徽眼第80期：“漆”以载道

人生不过百年，匠艺却穿越千年，它跨越时间的维度，与千年前的先人对话。一把刻刀，一片麻布，几点生漆绘就出传承2000年的生漆夹纻造像。源自池州青阳的生漆夹纻造像以它最中国的符号，在当下进行着新的表达。（凤凰网安徽邓燕铭/编辑）

在池州青阳有一位坚持了30余年生漆夹纻的传承人徐建武。在他这30余年里最感激就是老师陈鹤亭先生。“老师退休后已经多年不带徒弟了，因为是亲戚关系，又见我在美术和书法上有一定的天赋和对工艺美术的痴迷与向往，便留我在他身边学习雕塑。”回忆起来，徐建武对老师当年的知遇之恩充满感激。

徐建武一边雕刻一边说：“我刚拜师那会学的是雕塑，学了整整5年，老师见我好学，进步又快，便将家族祖传的生漆夹纻造像这项传统技艺传授给我。这五年里，我不仅学到了制作的技术手法，也学到了很多老师做人的道理。”

生漆夹纻造像从春秋战国时期开始流传，在池州青阳发扬起来，历史的长河里凝念着古人智慧和千百年的文化。“在漆艺中，它的制作工艺是难度最高的。主要原料是天然生漆、天然纻布及瓦灰。先用泥塑成胎，再用漆把麻布贴在泥胎外面，漆干后，反复涂多次，最后经打磨等几十道工序制作成精美的工艺品。”徐建武解释道。

“1992年老师去世之后，我成立了自己的雕塑工作室，自学壁画、肖像素描。每年的清明节不管在什么地方，不管工作有多忙，我都会赶回老家，去给老师扫墓，献上一束鲜花，静静地在老师墓前坐一会。”徐建武说，“这样让我还可以感觉到老师。”

“生漆夹纻造像以前大都用来造佛像，但从我继承这项技艺以来，一直想用生漆夹纻造万物之像。现在也算慢慢实现了。”徐建武拿起手边的漆器解释，“当年一起学习的师兄弟们就剩下我还在这一行了。老师生前一直说，坚持只是漫长征途的第一步，现在总算理解了。”

“工作室里有好几个学生跟我学习生漆夹纻这项技艺，他们中有几个学生在大学里学习过系统的雕塑，陶瓷知识，再来我这里学习生漆夹纻造像就很容易上手。”徐建武每天会抽出固定时间教导学生们，“作为一个手艺人，老师的教导固然重要，但更重要的是自己愿意琢磨。”徐建武说道。

徐建武的儿子继承了他对于生漆夹纻造像的热爱，不过他更注重文化创意，运用生漆夹纻的技艺去制作更受大众欢迎的文创产品就是他的想法。

“我觉得儿子这个想法很好，现在大家对于非遗文化和文创产品越来越热衷，作为传统非遗寻求改变和突破也是必不可少的。在制作上花点小心思，你看，这个包大人的帽子就可以拿下来放在手里。”徐建武解释道。

“古人很有智慧，生漆、纻布、瓦灰结合起来就可以做成千姿百态的工艺品。”工作桌上散落着各种型号的刻刀、泥胎、颜料。匠人精神，永远都是以器物的方式传承。

“每次有订单，他就只管做，他根本不管商品的价格，经常半年的工期延长到一年，还总觉得有地方不满意。”徐建武的夫人微笑着抱怨道。

匠艺在时间的打磨里愈发的精致。“之前有中央美院的教授来我这里请教生漆夹纻造像，他说，他之前送去国外展览的玻璃艺术品美是美，但总觉得没有承载我们的中国文化，找到生漆夹纻造像真是太好了。教授的话我一直记到现在，觉得坚持生漆夹纻造像多了一份责任。”

19年夏天工作室和国家艺术基金会开展合作，义务教导高校师生们学习生漆夹纻造像，40天的交流合作，让更多从事雕刻造像的同行们了解到生漆夹纻造像的珍贵。也让这份技艺得到了更多的传承。

“开办研学，与高校交流合作，教导学生就是不想生漆夹纻造像慢慢消失，我这一生只专注了一件事，我觉得很幸福。”徐建武说道。

徐建武说：“我在夹纻造像的过程中，等着漆一层层干，一层层变化，最后的漆器往往与原先设想不同，但时常让我感到惊喜。对于生漆夹纻造像有限的认知，让我拥有了对生命无限的惊喜。”器以载道，“漆”以载道，匠心也是一种道。

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