评委创作谈 | 何苏六：真实+人生，就是一部纪录片

长三角高校短视频大赛特别策划

“评委创作谈”

何苏六（长三角高校短视频大赛评委）

中国传媒大学新闻传播学部副学部长、中国纪录片研究中心主任、教授、博士生导师

享受国务院政府特殊津贴

中宣部文化名家暨“四个一批”人才、“万人计划”哲学社会科学领军人物、教育部新世纪优秀人才

“光影纪年——中国纪录片学院奖”创始人、“中国（国际）纪录片论坛”召集人

著作《中国电视纪录片史论》、译著《纪录片创作完全手册》

纪录片《母亲，别无选择》获法国第五届国际青年电视节评委会大奖

先后担任联合国教科文组织第六届国际青年电视节评委会副主席、“中国纪录片学院奖”评委会主席，以及“五个一工程”奖、中国新闻奖、长江韬奋奖、中国（广州）国际纪录片节、中国电视“金鹰奖”、中国政府“星光奖”、西湖国际纪录片节、英国东方纪录片节、韩国亚洲纪录片节等多项国际国内影视节评委工作

问 / 长三角高校短视频大赛

答 / 何苏六

问：是什么样的契机让您从中文专业转向纪录片的创作和研究？您第一次做纪录片是什么时候?

何：我大学学习的是中文专业，但是我对文学虚构的创作并不是很痴迷，我更喜欢现实的记录。真正接触纪录片是我在93年读研究生时，我选择了纪录片专业，我刚好也是中国传媒大学第一批纪录片专业的研究生，从此开始较多地接受纪录片的相关知识。

问：作为中国纪录片研究中心主任，能简要谈谈中国纪录片的现状和发展吗？

何：我自己的博士论文写的就是《中国纪录片史论》，所以我对中国纪录发展历程关注的较多一些。

我个人从话语权的角度，将中国的电视纪录片分成几个阶段：1958年是电视纪录片伊始，1958年至1977年是政治化的纪录片时期，更多是形象化的政论的形式呈现。

1978年改革开放后至1992年是人文化纪录片时期，这时，影像才回归本源，纪录片回归主角本身，更多呈现人文化的色彩，不过这一时期，真正的个体形象并没有全然呈现。

1993年至上世纪末是平民化的纪录片时期，这一时期，真正的个体面貌成为影像的主角。后来随着都市纪实的流行，一批优质的都市纪实作品涌现。后来到了大片时代，创作的自由度更高，社交媒体迅猛发展。

本世纪初至2010年前是社会化的纪录片时期，政策和市场的双轮驱动，纪录片的产量、和社会的关注度等有了很大的提升。2012年《舌尖上的中国》出现，纪录片走向公众的时代。

问：作为博导和教授，您教学生涯中遇到过很多优秀的创作型的学生，他们都备哪些素质？

何：首先，需要做到的是发自内心的对真实影像的敬畏。现在很多人急功近利了，对于纪实，在短视频方面表现更为明显，特别简单地就带来流量。

例如，我在读研究生时，一部纪录片获得国际大奖，留校当老师后，总有学生来询问，何老师，什么样的片子能获得国际大奖？这个问题的出发点就是很功利的。如果拍视频只是为了特别功利的思想，创作就会变形。纪录片是跟现实的人打交道的活动，如果带着功利心理去接触，在伦理上的问题和真实度的方面都会大打折扣，甚至对被拍摄对象造成伤害，让社会的真实度模糊。这就是要发自内心对真实影响的坚持，越接近真实越好。其次是要有专业上的技术和对纪实观察能力的孜孜以求的追逐精神。

纪实影像是影像门类中门槛最低的，尤其是数字化设备普及后，拥有一部手机便能拍摄纪实的样态，的确也有一些纪实短片是这样拍摄的。当然我并不排除，拥有良好的纪实观察能力和专业的技术，那么数字化设备镜头就能够呈现一部好的纪录短片。但这并不代表纪实就并不需要专业，无需讲究声音、画面等的美学。我觉得人文关怀也很重要，纪录片拍摄者要带有一种悲悯情怀，这一点也是非常难得的。当下的很多纪录片缺乏一种力量和质感，我觉得很大程度上是因为没有真正沉下心去和人交流，没有花心思去探讨被拍摄者背后的故事和意义。

问：您成立中国纪录片研究中心后，研究中心在纪录片方面做了哪些工作呢？

何：中国纪录片研究中心前身是我的导师钟大年先生的纪录片研究所。2010年，当时国家出台了一系列支持中国纪录片发展的政策，这也是国家从政策方面第一次开始支持国产纪录片，这让纪录片迎来发展的重要契机，我也在这个时候领衔成立了中国纪录片研究中心。

我们在中国纪录片100周年的2011年，创办“光影纪年——中国纪录片学院奖”。2021年是“光影纪年”创办的十周年，我们出品了《光影十年》的纸质化影集，用影像记录中国十年。

我主编的蓝皮书《中国纪录片发展报告》从纪录片的产业、政策、学术包括国际视角，以及一些热点的信息等进行跟踪式的观察和解读。

我们还制定了一项纪录片的评估体系，从作品、机构等方面进行综合评估。我们发起了“中国（国际）纪录片论坛”，至今已经持续举行16届了。论坛会根据纪录片发展的不同阶段，制定相应的主题。中国纪录片研究中心还进行一些季度和年度的数据统计的发布。

问：何教授，您带领学生创作过哪些短视频？

何：我们主要带领学生拍摄纪实短片为主，其中部分学生的一些作品在我看来是很棒的，并且有部分学生都有能力制作35分钟到45分钟的长片了。我们学院里面每年都会做一些短片，也做一些短视频，用于学院奖的颁奖晚会。但是我觉得跟现在意义上的短视频可能还不太一样，是有一个比较明确的一个主题，用一种比较传统的手法去做，完成一个相对简短的作品。

我们打造了一些品牌，纪录片学院奖是其中之一，纪录片学院奖里面有两个奖项是我们设置的，一个是“网络纪录片”——侧重用网络的语言、网络的思维、网络化传播来呈现作品。在2016年学院又新开了一个奖项叫“微纪录片”，时长控制在12分钟内，这也是国内最早“微记录片”的奖项。大概四年前我们又增加一个“手机纪实”作品的奖项，强调用手机本身去记录作品。我们对此也进行过“三分钟”、“手机内的抗疫”等一系列的尝试。

问：何教授您认为微电影、短视频、微纪录片三者有何区别？

何：微电影和微纪录片是有自身的结构的，相对完整，而短视频则相对宽泛，结构性也不是很强。我们日常不过多强化短视频，因为短视频缺乏专业的要素，短视频的偶然性因素很大。当然也有一些是制作精良的、由专门的制作团队打造，但它没有那种影像感的高级的作品的感觉。

问：你认为短视频在我们现在所处的媒体时代，还能继续产生哪些影响呢？

何：我认为就5G技术的发展以及元宇宙对技术理念的带动下，我认为短视频会被植入到生活中的各个场景中去。在元宇宙环境下，虚拟和现实都交融在一起，对此很难区分哪些是纪实的，哪些是虚构的。

前不久参加的元宇宙与纪实影像的一个论坛，我应邀去交流发言，被邀请的7个人中，6个人都是主研究元宇宙，唯独我是研究纪录片的。但我觉得这种新的前景还是很有意思的，我很有兴趣参与。在元宇宙虚实融合的空间，就不会有那么多的痕迹，除了吃饭是必须的，其余都可以被元宇宙实现，这时短视频就会呈现很有趣的转变。

问：您能为想要学习纪录片拍摄的学生推荐一些纪录片吗？

何：中国纪录片学院奖的评委会大奖作品，包括提名作品和最佳长纪录片、短纪录片等等，都很值得一看。还有韩国的一些电影，敢于直面社会现实问题，他们用电影化的语言，把对现实的批判搬上荧幕，有很多值得我们学习的地方。

问：跟同学们分享一下这些年您的创作感悟？

何：我们一直在坚守，那个年代我们坚持的对纪录片的审美和价值。我们一直相信好的纪录片是用时间来产出的。