旅行与摄影总有着千丝万缕的联系。旅行是摄影师走出小家的动力，在名山大川中用摄影器材与发现美的眼睛，开启自己与影像的第一次亲密接触。摄影是旅行真实记录的方式，让短暂的观光得以永久保存。

张红兵是众多安徽摄影家的典型，足迹遍布全球，也为安徽的旅游推广奉献了自己的力量。他画画、唱歌，拥有丰富的艺术构想，他总说，摄影是包含在艺术种类里的大众化表象，而旅游则是艺术多元化的优质载体。本期《对话旅游圈》，我们与大师共话摄影与旅行那些事儿~

凤：张老师听说您是拿奖专业户，无论是歌唱还是摄影，可以跟我们分享回忆一下您第一次使用相机的经历么？

张：说拿奖专业户真不敢当，无论拍的好看亦或是唱的比我好的人大把存在，只能说我有参与的积极性。原来我是不参与比赛，就自己拍着玩。当时歌舞剧院搞全国各地巡回演出，八几年在承包队的时候，买了一个苏州虎丘牌旁轴相机，在那个年代相当高级还可以对焦，当然价格也不菲，要300多块钱。但正是这个相机带给我了摄影初体验，每一次巡演我都会跟拍，纯记录。

至于唱歌其实也是机遇使然，我自己一开始是学拉二胡的，后来因为自己条件还不错，声线好，就改到声乐。作为安徽省歌舞剧院男高音歌唱演员，1989年荣获全国首届卡拉OK比赛银奖，92年荣获中国民族声乐比赛三等奖，那时候总觉得还有很多努力的空间可后来也没有更好的成绩，反而把这些遗憾在摄影里弥补了。

凤：所以其实艺术是想通的也能给彼此带来更多的可能对吧？

张：表演事业与摄影这两种不同的艺术方式揉合在一起能互为补充。因为全国巡演那时候我给大家拍照，慢慢的我就成了“指定摄影师”，而且专注于舞台摄影。我自己本身从舞台走出，所以首先对现场灯光的变幻莫测能有一并把握。全手动的拍摄方式要求摄影者对于舞台把握高精准，对戏剧或者晚会要做功课。就比如芭蕾舞，要抓住大跳最美的姿势，就必须提前对其动作进行预判，这样才能抓到最舒展最曼妙的那一刻。

凤：您说到很多拍摄人为把握很重，未来会不会有一天技术发展到人只需要取景其他的难题都交给机器去做了呢？

张：这么说，唱歌人人都会，为什么说大家的音乐能动人心，其实还是在于表达的方式。摄影与之是共通的，艺术本身也是需要天赋的，甚至占到很大的比例。为什么很多美术家拍照也很有感觉，其实他们在之前画画的时候对于构图、色彩都已经有了很好的认知，而美术创作过程是协同思考一起展开的。摄影这个事情90%的人都有瓶颈，如何突破，其实还是在于沉淀。要有思想感知，好的图片一看就能读出图背后的故事，拍的动作要在思考行为的后一步实施。我相信技巧会随着社会的发展越来越人性化可调节化，但是好的作品总量还是会保持在一定范围内。

凤：除了舞台摄影之外经常看您外出采风，那您觉得摄影师在安徽旅游的推广中应该起到什么作用呢？

张：我儿子就说我一辈子没白活，说我有玩家精神（笑），我也去过太多的名山大川，有过很多回忆。可以说，景美的地方要靠摄影家去发现，甚至说摄影家有义务宣传推广胜景之地，并以自己的个性为之加工。

千篇一律不可取。之前一个摄影评委在与我聊天席间就说到，只要看到坝上和西藏 的摄影作品参加作品都要全删，因为摆拍太多。同质化太多。我们要推广，还要发自内心辅以个性。

其次风光摄影的及时性往往不如当地工作人员，单反太普及了，也给摄影降低了门槛。这就要求“摄影师”在发现景美之余寻觅文化传承。现在被改造的景观太多，想拍人文反成难事。于我们而言，越是淳朴的细节越是动人，摄影师也要发现人文之美，拍好身边故事。

安徽作为旅游大省有太多能拍的素材，用心感受生活，无论唱歌、摄影都能带给你领域的如旅行一般的感受。