陈强：此时此地——专访摄影师陈强
陈强给我看他的第一张摄影作品。模特儿是福建惠安水边的几块石。石以完美的错落结构与光影关系堆叠，黑白镜头，来自陈强的第一部相机，一台海鸥4A。
从这张照片诞生的1986年到90年代初期，陈强以各个题材维度的黑白作品闯入中国摄影评论界，暗喻着他那“非黑即白”的轻狂年少；若干年后，充满巨大色彩信息量的远方国度阿根廷，为陈强过滤出全新的彩色世界，他的照片与他的人生一起，全彩起来。
这有一种高度对比性的美与趣味。一如他年少成名，恃才傲物，豪迈远走；中年回国，隐居崔岗，却因“乡村少年摄影实践”行为再次闯入人们的敬意中。
可他拒绝任何过度解读与蓄意拔高，你说他的照片好，他笑；你说他的学生的照片好，他哈哈大笑；你说他的行为立意远，格局高，他停下点烟，直摆手：不不不，肉麻了。
音质沙哑，语速飞快。摄影以外，这是陈强的表达特征。他沙哑而飞快地说：我总觉得我得做点什么才好，一切行为，都只是因为是“此时此地”罢了。
Vol.1
陈强1965年在芜湖出生，在巢湖长大。父母都是机关干部，用陈强的话说，“家族里压根没有艺术基因”。作为理科生参加高考两次落榜，服从工作分配，进入巢湖文化局下属艺术馆。时任巢湖国画院院长的艾承志是陈强在艺术馆工作时的“忘年交”，有天在家里做暗房，邀请陈强前去观玩，黑黢黢的暗房里，一张张摄影作品却发着光，这一天的这间暗房，启蒙了陈强的艺术之路。
“每个人天生都有一种特殊的‘能量’，但是这个‘能量’在哪爆发，你的父母不清楚，自己也不清楚，可能有了某个节点，有人划根火柴，‘砰——’地一下，‘能量’就爆发了。”
陈强体内的能量让他拿起相机，于是，就有了惠安的那块石，也有了一串经历丰彩的“青年摄影家”时光。
1988年，陈强考取当时在全国为数不多地拥有摄影专业的南京师范大学，毕业后在《巢湖日报》摄影部工作；1991年，26岁的陈强就加入了中国摄影家协会；同年参赛“‘九一佳能杯’中国风采黑白摄影大赛”得了优秀名，领奖地点在人民大会堂；《雪山下的孩子》等多部作品入选日本国际摄影展；1992年8月，作品登上《读者文摘》的封二……一定程度上，陈强在27岁，已经迎来了摄影师职业生涯的巅峰。
“那时算是有了那么一丁点儿的才气，我就开始沾沾自喜、不知所措了。而这一切想法都是错的，如果没在人生那个节骨眼上，拥有一个‘出去看看’的机会，自己就这么一直‘井底之蛙’了。”
陈强想：我要出去看看。1998年夏季，他第一次坐飞机、第一次出国，经历了36小时的飞行，来到了阿根廷。
“我瞬间就喜欢上了阿根廷，我在37岁前都是凭感觉过日子，没有清晰线索，想哪儿是哪儿。在阿根廷待了五、六年后，才感到自己‘长大了’。”
于是，本来只想待满签证3个月的阿根廷，陈强一待就是9年。“签证时间一满顺势就办了临时居住证，在阿根廷发了个传真回来把工作辞了，毅然留在了阿根廷。”
Vol.2
在阿根廷学了一年语言后，陈强打零工、做翻译，在2001年开了家网吧，那是阿根廷经济繁荣的时期，陈强的网吧生意让他经历了一段富庶的日子。然而没过多久，阿根廷的经济危机开始了，富庶生活几乎在瞬间破灭，陈强的生意骤然只能维持在“糊口”状态。陈强想，那不如干回老本行吧。2004年起，他开始继续摄影，重新进入“摄影创作”这个频道。
“这时候，对影像的理解完全不一样了。在阿根廷的几年，没挣到钱，但挣到了眼光、经历、阅历及填充自我‘内部’的东西。”
回想在阿根廷的几年生活，每一个细节都在给陈强带来影响。从“第一个邻居便是个女鼓手”开始，业余画家、业余音乐家、职业设计师、布料设计师、私人订制鞋设计师等等，是陈强当地朋友圈的主要构成，每个人都为他的生活体验带来各自的色彩。
陈强感到自己“脱胎换骨”了。
他重审曾经让自己在国内获奖无数的人文历史题材，深感彼时的创作受到沙龙性质的影响很深，这与国外相对独立、自由的创作理念有很大不同。
陈强由着自己的本能开始创作。“巴西狂欢节”系列摄影成为他的“复出”选题，从2003年到2005年，陈强拍了“巴西狂欢节”整整三年。在来自全世界的媒体摄影记者中，独立身份的陈强凭借语言优势和场面控制能力等“无所不用其极”的方式，带着他的相机，一次次站在桑巴舞表演队伍和这个国度最浓墨重彩的中心。
“巴西狂欢节”系列作品一改陈强国内时期作品的冷峻与清寡姿态，将其最具特色的人文性画面组构，涂上极具张力的南美式饱满色彩，使地域特点跨越文化隔阂，带来强烈的美学共鸣，在国内引发剧烈反响，《中国摄影家》等国内业界顶级杂志纷纷大幅刊发。同期，陈强陆续开始在阿根廷的街拍。
几年后，陈强回国，继续“自由摄影师”的生涯，《中国汶川地震的幸存者》、《奔跑的羊》、在九华山取材的《灵光》等作品接连获得国际大奖。其中，在九华山拍摄佛教题材属于长线项目，创作周期长达一年半，在陈强的拍摄项目里，最短周期的作品也要拍一个月。这是纪实摄影的艰苦，也是纪实摄影的乐趣。
“抓拍就是‘痛并快乐着’，等待那个‘决定性瞬间’，你需要在那守着，几个小时，甚至一夜，等到了快门‘咔嚓’那决定性的一声，就成了。”
只是，记录型题材需要庞大经费做支撑，于是“长线题材”的创作机遇可遇而不可求。“经费”不那么饱满的时候，陈强会做一些对经费要求不那么高的纯艺术性项目，如肖像、人体等小题材。
“反正我也没有条框约束，只要能让作品达到触动自我内心的‘点’，也挺好。”
Vol.3
2014年底，陈强搬到合肥崔岗艺术家村生活，成为了闹市中的“隐士”。“隐居”刚满一年，陈强开始了之前人生中从未想过的一段“旅程”。
2015年底，“崔岗艺术家村”所在的合肥三十岗乡政府启动“艺术家进校园”活动，陈强作为“崔岗艺术家村”代表性艺术家之一，成为“进校园”的一员。常年做大学与中学艺术教育的陈强，和古城小学的孩子接触后感到兴奋，希望做些小学生的艺术教育个案，于是以独立身份联系古城小学，成为在古城小学等乡村小学里驻守时间最长的“进校园”艺术家。
2016年初，陈强正式发起“乡村少年摄影实践计划”，以“我的故乡”为主题，开始对乡村孩子进行义务摄影教学；2016年底，陈强与摄影师旌阳联合计划在2017年把项目扩大到9个学校，经费紧张的情况下，陈强自己做课件，并邀请摄影师张红兵、李更生、安安、杨帆、刘涛、磐石加入教授队伍，对9所乡村小学中有摄影爱好的学生们完成36课时的摄影教学课程。每位摄影师补贴微薄，但全情投入。
陈强认为参加“计划”的摄影老师必须得是“有特点的”，而不止是技巧熟练：“因为在少年摄影教学中最重要的是传授视觉审美、引导观看的方法和练习使用相机表达的能力，而不只是设备使用，因为相机使用是最没有门槛的。”陈强希望给孩子们加强视觉审美力，“这些对他们的未来生活一定是有用的，哪怕只是用在买件衣服上。”陈强认为目前中国美学教育匮乏，学校开设的音乐课与美术课，大多也“形同虚设”。
渐渐，“计划”延展到合肥周边及黄山休宁的一共九所乡村小学中，对孩子也有严格筛选，孩子们要接受陈强的一套视觉敏感测试，笔试是回答“喜欢什么颜色和电影，以及为什么喜欢”一类的问题，另还设有面试环节。
被选中的孩子们在循序渐进接受摄影艺术教授后，作品不绝，他们对光影、色彩、构图等要素的敏感，超出陈强的想象。从田头到街巷，从静物到人物，摄影师们带领孩子们进行大量的采风与练习，孩子们的作品渐渐有了感觉，陈强开始将孩子们的作品送去参赛。
2016年10月，黟县国际摄影节，孩子们的作品第一次走出乡村，面向世界；2017年3月，第一届古城小学摄影社团成员、三年级学生郑昊博作品“The scenery in the water”（水中的风景）入选第三届斯里兰卡“Roo Chaya 2016”国际摄影展；7月，崔耀磊摄影作品《不许动》和王俊风摄影作品《列队》入选2017第十届佳能“感动典藏”摄影大赛—月度佳作（六月）；9月，中国平遥国际摄影大展，孩子们参展近百幅；11月，孩子们的作品将在丽水摄影节上与世界会面……
媒体纷至沓来。“乡村少儿摄影师”的特殊身份以及项目形式在国内的唯一性，让项目得到国内外诸多关注与评论，陈强与他的“乡村少年摄影实践计划”也被各种解读与定义。但在他看来，这只是一次艺术乡村实践，以及一项摄影艺术的实验。
他最怕别人定义其为“公益项目”。
“我不认为这是一个公益项目，我一直以来都对外定位为‘艺术项目’。可能它带有公益性质，但我对它的价值观认识是：项目对象在项目完成后，他有多少变化？他是不是成长了？有没有好的或坏的教训？是不是有我想要的典型教案？另外，我不需要用公益来说事儿，这是我的一贯做派：一件事儿，是什么就是什么。”
“计划”也渐渐有了清晰落点：不是在为未来的中国挑选、制造摄影艺术家，而是意欲尽可能提高中国乡村儿童的平均美学基础。
况且儿童对“美学”有特殊的敏感。陈强在孩子们的镜头里发现，同样的场景交给成年摄影师处理，可能会感知不到那种视角和气息。
“成人拍照会使用自己的观察积淀和人生历练，这些东西儿童不具备，所以必须要靠一些天分。”
Vol.4
“砰——”。1986年，陈强口中的那种“人人都有的未知能量”在他的身体中被骤然引爆。
“那么，如今，你是不是在帮孩子们寻找他们的那一声‘砰——’？”
“不，这么说是在‘放大’我做的事，我喜欢一比一地评价一件事。相对于‘点燃能量’，我觉得自己更像是在埋下一颗颗种子。”
他看到“种子”在孩子们的眼睛里。摄影改变了这些孩子的眼神。“很多乡村孩子之前的眼神是怯懦的，甚至是自卑的，接触了相机后，虽然这只是一个简单器械，但孩子的眼神和气息有变化，我感觉得到。”
但是对于孩子们到底有着怎样的“变化”，陈强又觉得，这些应该是儿童心理学家才有资格发言的事。
虽然组织孩子们带着作品参加国内外各类摄影展的工作还在继续，但“乡村少年摄影实践计划”在2017年6月就已经结束了，下一步该怎么走，陈强坦言还没想清楚。
“但可以肯定的是，它一定不是‘公益’形式。”陈强坚持要维持项目的独立性，以保持自己对于项目的整体把握；尽管他接下来要做得是继续为孩子们“找钱”，但如果有人以“公益”的名义操控项目的方向、形式和味道，他坚决抵触。
他希望可以尽快解决下一步计划的制定。“通过在项目中的学习，现在很多孩子走在哪里都会携带着相机，但他们的练习最好是持续性的，同时是需要老师来引领的，否则那种劲儿早晚会松懈。”
关于自己的创作，他也把“在自己的创作上多费点心”放进了明年的计划中。在绿木蓊郁的乡村中待久了，他似乎更要远眺“城市”的未来，后面的创作题材，几乎都与“环保”相关，比如江南沙漠化：“你知道在南昌旁边就有一小片沙漠吗？”一聊到这个话题，他就向对方发问。陈强想，作为摄影师，手有相机，如战士有枪，对于肉眼可见的环保问题，影像表达最为直观，于是“摄影师”的使命，在此刻无比迫切。
那么，未来呢？“未来的愿景就是，多做一些好作品，多卖点照片，自由地生活；也让外面的人知道安徽也有很多很好的摄影作品。”他又想了想，“你此刻，在此地，你就有使命。”
