冯少鹏:自成一格书风的“线性语法”者

冯少鹏,中国书法家协会会员、中央美术学院一刀印会成员、大同市书法家协会副主席、山西大同大学书法专业兼职教授。作品入选全国第九届书法篆刻作品展,全国第二届隶书艺术展,获得中国第三届书法艺术兰亭奖,2005年、2006年连续两年获"颜真卿"奖全国书法大赛和北京迎奥运电视书法大赛一等奖。

人物专访

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段,“声不能传于异地,留于异时,于是乎文字生。文字者,所以为意与声之迹。”因此,文字诞生。本期我的对话匠人就是自成一格书风的“线性语法”者——冯少鹏。

一.双向选择

他选择了书法,书法选择了他。观少鹏的学习之路,八岁学画,十岁开始临摹中国画,十二岁专注临摹山水作品,92年凭借一幅魏碑《长恨歌》十条屏荣获山西省第二届晋阳杯书法大赛一等奖,06年入学中央美术学院书法篆刻专业。

他的老师王镛认为:“书画印三者之间是相得益彰、相互促进的关系。书画印兼修是中国传统艺术中的一个优良传统,也是被历史证明很有意义的一种传统,学书法一般要从局部入手,字不能写错,从一笔一画开始,往往容易对整体关注不够,而从事绘画的人对形式、造型、整体很敏感,从事篆刻的人对线条的位置、角度、长度的处理精致入微,这些都值得从事书法艺术的人学习。”

少鹏先生在中央美院学习期间,受教于王镛工作室,学习书法的同时,还坚持学习山水画、花鸟画、汉印、古玺印,使这三种艺术形式相互融合和促进。数十年的埋头苦练,形成了独属于他的书法艺术风格,章法疏朗,格调高古。

二.线性语法

交谈中少鹏先生多次提出“线性语法”,他指出,文字即线条艺术,书画本同源,线即书法和绘画最基本元素,线性训练就是书法传承的最基本训练,对书法的传承与创新必不可少。

中国书法历史悠久,线条训练从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,发展至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着独特的艺术魅力。正如访谈中所说,少鹏先生的作品注重书法的传承,在传统的基础上与时俱进,在纷繁的流派中力求融合,利用他独特的“线性语法”形成他自成一格的书风。

三.书法传承

“当下是一个多元化的背景,不仅书法艺术本身需要与时俱进,我们还需要思考书法应该在什么样的文化背景下传承,在什么样的文化信息指引下传承,不同时期传承是不一样的,并且传承离不开创新,作者每个时期的审美不同,他的作品也是不断完善的一个过程,最终在保持自己风格的同时也能和市场审美达到统一”

正如在探讨书法传承中少鹏先生所说的,他踏实学习先人经典,将形放在首要位置,而在作品创作中,将个性放在第一位,少鹏先生对不同时期的审美把握的非常精准,却又巧妙的将传统书法精髓与当代审美特征、个人风格融为一体,作为中国书法技艺的传承者,中国文化的传播者,他将手中一管柔毫锤炼得更加精纯、坚毅。

书法是什么? 书法艺术是书法家的熔炼于情感的烈火,是书法家生命本身的进化,是书法家内心深处的情愫对笔墨的倾述,对纸面的泼洒,是文化素养的全面锤炼。可以讲,中国一切艺术都是中国书法艺术的延续。本期的对话匠人文末引用少鹏先生书法解读作为结束语,最好不过了。