唐大康：话剧奇缘——专访前安徽省话剧院院长唐大康
Vol.1 年近而立，他改变梦想
60年代的阜阳，一个小学生跳入水塘，救出一个落水的小孩。而塘底的玻璃碎片，却让身为学校足球队队员的小英雄不能再踢球了。老师说，唐大康，你嗓子好，去唱歌吧。于是这个叫唐大康的孩子便一直待在学校的宣传队，从小学到中学。学校经常组织无偿社会演出，一群十五六岁的孩子，黄军装，红袖章，在麦田里形成蜿蜒崎岖的自行车队，一齐唱着歌儿去农村演出，“那个画面，真的太美了，好像印刻在生命里了。直到现在，还会常常想起。”
唐大康听着爷爷的评书长大。爷爷的评书在阜阳当地小有名气，也让年幼的唐大康如痴如醉，甚至逃学了一个月去听爷爷说《蜀山剑侠》全本。虽然被父母知晓后，没绕过一顿教训，但对文艺的喜爱从那时开始就种下了。
高中毕业，唐大康带着一副男高音考进阜阳文工团。“待了一个月，家里人就不让我干了，家里对文艺工作不是很理解，那个年头还是做工人最体面，家里要给我安排进阜阳电机厂。戏剧性的是，当时我偷偷去考了省话剧团，等了20多天却没消息。垂头丧气，决定去电机厂报道的前晚，话剧团竟来了两位老师通知我：你考上了。”
就这样，1970年，17岁的唐大康来到合肥，成为省话剧团的一名演员，开始了长达三年的学员生涯。当时正处在文化大革命时期，表演没有科班培训可言，唐大康就在省话剧团接受着文化、形体、语言、表演等各种艰苦训练。
转眼，几年的表演生活过去，27岁那年母亲的一句话，改变了唐大康的职业梦想：“母亲来合肥看我，说你马上就要30岁了，三十而立，你拿什么来‘立’？”唐大康深受触动，花了一年多时间泡在图书馆查找资料，写出一部反映朱元璋时期反腐故事的电影剧本——《郭桓盗粮》，并投到了长春电影制片厂，创作之路由此开启。
Vol.2 在省话剧团的日子
“成为国家二级演员后，我就开始尝试做制片主任、独立导演、电视节目导演。电视节目方面，《真得味茶座》，做了200多期；《相约花戏楼》的“好人范大姐”单元，在观众里反响不错；电视台的大型晚会，我也参与策划和导演。”
2001年8月，唐大康被调到徽剧团担任副团长，主抓业务；2005年9月，调回省话剧团，担任法人代表、副团长；2006年，成为省话剧团团长；2007年，为了适应市场需要，省话剧团改名为“省话剧院”。“有趣的是，我与话剧团同龄，都是出生于1953年。2013年是建院60周年，我们做了很多活动，没有铺张浪费，除了送给全院所有人免费体检等福利外，更重要的是，潜下心做了很多戏，比如《徽商传奇》。”
安徽话剧院一直致力于话剧推广的新尝试，曾连续三个月在每周五晚、周六、周日推出“小剧场话剧”的演出；每周六、周日推出儿童剧演出。内容都为省话剧院原创。
Vol.3 《徽商传奇》
《徽商传奇》是唐大康在任期间的重要作品，也是彼时省委宣传部与演艺集团共同推出的大型话剧，从2012年11月份开始筹划，创作、排练用了1年多。“反映徽商的作品很多，电影、电视剧等，我总觉得不满足：徽商在曾引领中国商业发展400年历史，怎么再进一步挖掘徽商的特点和文化？还是需要深度挖掘，所以想以话剧形式呈现一下。”在探讨新戏题材时，唐大康和演艺集团的领导一拍即合。
“省委宣传部的一位领导对话剧艺术非常重视，从筹划开始，他就亲自参与艺术探讨，而不仅仅是一般的行政干预，比如经常组织省内专家召开创作研讨会。在领导的鼓励下，我们全团人都非常积极，节假日都主动不休息，每个人都任劳任怨，充满干劲。剧组主创都是名家。编剧黄维若是中央戏剧学院教授、著名剧作家。导演是国家话剧院副院长查明哲，他本身的工作非常繁忙，我们跑了北京五六趟去见他。他完全是被我们的诚意所打动，当着我们的面，打电话推掉了同时段的另一项重要工作。”
《徽商传奇》将中国民族化的东西——戏曲，融入到话剧中，这在中国话剧中是一次成功的尝试，但对演员的要求很高。“2天排练下来，演员浑身酸痛，因为戏曲的体力付出太大了。我要求全院演员，每天早上都要以戏曲演员的要求进行专业训练，同时要学会适应戏曲中的‘锣鼓点’。大院里一度每天‘锣鼓喧天’，热火朝天，最终大家是以对这部戏的热情和高涨的氛围克服了这个困难。《徽商传奇》上演后，各界领导、专家、观众好评如潮。我们的努力，是值得的。”
Vol.4 话剧的力量
尽管接触过多类文艺形式，唐大康最爱的还是话剧：“就是热爱，没来由的，特没出息。”同期的话剧人弃艺从商不在少数，在“下海”氛围最浓时，善于“算账”的唐大康曾被朋友鼓励去做生意；进入话剧团时，曾经的数学老师也曾经来劝导：大康你数学这么好，应该继续做学问，而不是来“唱戏”；二炮文工团看中唐大康一手麻溜儿的山东快书，守在合肥等了他一个月，只想让他点头答应去二炮。“毫不避讳地说，有过犹豫，但最终还是放不下话剧，留了下来，一留就留到了今天。”
时至今日，已经退休的唐大康依旧喜欢创作，关注着安徽话剧的发展创新，常被以“前辈”身份邀请在各种研讨会上，对话剧事业的未来投谏与寄望。多年的基层演出经历，让他感到话剧市场很大。“当年到基层演出，所到之处，群众无不为话剧所感染着、触动着，甚至看得泪流满面也不在少数。”这让唐大康感到话剧的希望之火依然在燃烧。
话剧是脆弱的艺术，因为它的每一刻都是永恒，每一场演出都无法复制；话剧市场则更为脆弱，它需要一颗深懂与珍视的心灵去呵护与守望。唐大康说，我大概是要在安徽话剧之路上，就这么走下去了，嘿，暂时还看不到头呢。
