那些关于界首渔鼓的回忆

界首渔鼓的演唱器具为渔鼓筒子，俗称道筒子，直径为6公分，长为120公分，筒体采用上等毛竹中部，浸桐油，缠绵线，上老漆，一端蒙上猪护心皮。另一个器具为简板，是渔鼓的击节乐器，左臂竖抱渔鼓筒，左手持简板打节奏，右手食指、中指、无名指轻击鼓皮，发出“咚咚“的声音。其击鼓节奏有三种，一是简板击打，渔鼓弱拍开击；二是简板与渔鼓花击节奏，简板打正板；三是渔鼓与简板同时开打。

界首渔鼓老艺人苗清臣告诉我，他有两个渔鼓筒子，一个是他师兄徐志帮（徐志帮2008年元月去世）使用过的。另一个是他自己经常使用的，他演唱用的渔鼓筒子长有130公分，用毛竹中部（一骨节三粗）做成的。做渔鼓筒子，竹子中间必须掏空，两头要一般粗细。而竹子各骨节的部分要锯掉，一般有五六骨节，锯掉骨节后，再将竹子一节一节用胶粘合住。竹子有一头要用猪护心皮（猪心外面的一层薄膜皮）糊住，用蟒蛇皮也行。另一头不用糊口，敞开口，便于传音。然后，用棉布紧紧裹住，随后，用棉线缠一层，再用桐油擦几遍。做完这一切，再将竹子两头用铁环圈子籀住，主要防止开裂，最后用黑色胶布缠住便大功告成。

苗清臣使用的简板也与众不同，以前使用的简板都是用竹子所做，而他的简板则是用紫檀木做的。简板由两块紫檀木所做成，有意思的是，两块紫檀木是不一般整齐，一块长，一块短，长的7公分，短的5公分。就像我们所看到的用竹子做的快板，也是不一般整齐。但这一长一短两块木板可是有说法的，一说是短的一节给说评书的了。二说是给染坊做布牌子了。当然，除紫檀木之外，简板也可以用红木、楂树料，因为这几种木料敲击音质清脆响亮，除此之外，用别的木料都不响亮。

界首渔鼓的唱腔音阶是从低音3到中音6。常用音域在11度，但个别音则唱到高音I，音域扩大到13度。演唱时多采用一字一音，个别声腔用一字多音的拖腔手法。

在声腔上常用上下句式，根据剧情和人物思想感情的变化而采用不同音色来表达喜、怒、哀、乐、悲、急、愁、闷。在唱腔旋律中，根据剧情需要有时也夹带节奏的韵白，使吐字更为丰满有力。

界首渔鼓说唱的曲目有《响马传》、《八马骏》、《大红袍》、《小红袍》、《柳公案》、《包公案》、《隋唐演义》、《岳家将》、《呼家将》、《杨家将》、《彭公案》、《济公传》、《封神演义》、《十把穿金扇》、《薛仁贵征东》、《金鞭记》、《三侠五义》等。新曲目有《韩英见娘》、《摔酒壶》、《一家人》等。

“无时不说，无处不唱，无人不乐“是界首渔鼓自娱性的重要体现，是原始趣味的真实写照。农闲时节，茶余饭后，一曲渔鼓说唱，宣泄着内心的情感世界，或高亢明快，或凄婉悠扬；性情炽热，愉悦心胸，寓教于乐，陶冶情操，特别是一些短小精悍的渔鼓小段新作，教育人们惩恶扬善，尊老爱幼等。在今天快速发展的信息社会，界首渔鼓这一曲艺传统文化仍不失其重要的宣教意义。

当我们的生活一切都围绕着经济发展时，渔鼓老艺人苗清臣又是如何守住清贫，将这门古老的艺术坚持到现在？支撑他的精神支柱是什么？正是因为有苗清臣这个老艺人，界首渔鼓这门艺术才没有绝迹消亡。苗清臣拯救的不仅仅是界首渔鼓，还有界首的苗湖书会。而这两项传统文化如今都成为安徽省非物质文化遗产了。如此酷爱戏曲艺术的苗清臣，他的艺术人生又有哪些传奇的经历和往事呢？

目前在界首，界首渔鼓艺人仅有苗清臣一人在演唱，他的徒弟及其师兄徒弟都已改行或者出外打工去了。我们假设，如果有那么一天，苗清臣走不动路也唱不出声了，界首渔鼓是否如千古绝唱广陵散，走向一个无人所知的世界呢？

界首渔鼓传承谱系

众所周知，在封建社会，许多行业被分成三教九流，而戏曲界的梨园子弟则被统治阶级视为“下九流”。不仅如此，这些梨园子弟死后还不准进祖坟，历代志书也不予记载。这些艺人在社会的底层顽强地生活拼搏，开出一朵朵绚丽的花朵。然而，尽管这些艺人为社会做出了巨大贡献，为百姓唱出了心声，但因其属于“下九流”职业，而没能记载以至这些在历史上涌现出的艺人湮没无闻。我们今天所知道的则是近现代史上涌现出的一些优秀的戏曲演员。

徐立斌（1923——1989年），渔鼓艺人，自幼拜徐费祥为师，擅长演唱低音渔鼓，音色圆美，演唱火暴，人送绰号嗡倒山。1957年任界首县第一届曲协副主席，1972年参加界首曲艺专业队，所演唱曲目为《郭子仪》、《刘墉坐南京》、《月唐传》，新曲目为《再打太行山》、《阿庆嫂》、《新儿女英雄传》等。